Die Geschichte des Lolita-Gothic-Stils
Unter all den skurrilen, ausgefallenen und visuell blendenden Modetrends ist die Lolita-Mode einer der bemerkenswertesten.
Diese marginale Subkultur entstand in den 1980er Jahren und hat im Laufe der Jahrzehnte die westliche Welt erobert, indem sie eine Art wahre Schönheitsrevolution schmiedete. Doch wie jede alternative Subkultur, die diesen Namen verdient, geht es bei der Lolita-Mode und ihrer Geschichte um etwas mehr als nur um Niedlichkeit.
Bevor wir fortfahren, sollten wir anmerken, dass die Lolita-Mode nichts mit den westlichen sexuellen Konnotationen zu tun hat, die mit dem gleichnamigen Buch von Vladimir Nabokov verbunden sind. Nein, in der japanischen Kultur steht der Begriff Lolita für Niedlichkeit, Eleganz und Bescheidenheit, woraus sich seine erstaunliche Ästhetik ergibt.
Sind Sie bereit für eine Überdosis Süße? Möchten Sie mehr über die Lolita-Mode und die kulturelle Struktur dahinter erfahren? Hier ist eine kurze Chronologie der Fakten für Ihr Lesevergnügen.
Lolita-Mode der 80er bis 90er Jahre
Die Lolita-Mode entstand als direkte Folge einer kleinen Sache namens Puppenmode – einem Modephänomen, das sich in den frühen 1980er Jahren ausbreitete.
Zunächst wurde der Puppenhausstil von der bahnbrechenden Modemarke Pink House populär gemacht, später wurde er von Milk weiterentwickelt, einem Label, das häufig auf Albumcovern zu sehen war.
Milk näherte sich den Konzepten des Lolita-Stils, die wir heute beobachten, an, aber damals konnte man sie nicht wirklich als Lolita-Mode bezeichnen. Zu dieser Zeit wurden diejenigen, die den modernisierten Puppenhaus-Look trugen, in Anlehnung an ihre Liebe zur Publikation Olive Magazine als Olive Girls bezeichnet.
In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre begannen viele Olive Girls, lebhaftere, vielfältigere und visuell auffälligere Outfits zu tragen, wenn sie ihre Lieblingskünstler live sahen – viele von ihnen waren bei dem damals größten unabhängigen Plattenlabel Nagomu Records unter Vertrag, was ihnen den Titel Nagomu Girls einbrachte.
Japanische Lolita-Mode: 1990 - 2000
Popularisiert, weiter verbreitet und von den Modemedien aufgegriffen, wurde die Gothic-Lolita-Mode in den 1990er Jahren offiziell geboren und erhielt ihren offiziellen Namen sowie einen prominenteren Platz im öffentlichen Bewusstsein.
Zur gleichen Zeit traten von Visual Kei inspirierte Rockbands auf den Plan und die weltberühmte Band X Japan veröffentlichte ihr allererstes Album.
Zu den Besonderheiten des Visual Kei gehören übertriebene Kleidung und Kleider, weibliches Make-up und eine Besessenheit vom Visuellen über alles. Die Popularität von X Japan sowie viele ihrer Hauptprodukte verliehen der Welt der Lolita-Mode einen zusätzlichen Touch und steigerten ihren Bekanntheitsgrad noch weiter. Ein weiterer wichtiger Schritt für die Bewegung.
Die Lolita-Mode gewann an Bedeutung und war Gegenstand von Berichten in FRUiTs und dem Kerouac Magazine, wo Straßenfotos Anhänger der Lolita-Mode in Kleidungsstücken wie Pretty, Jane Marple und Vivienne Westwood zeigten.
Ab Ende der 1990er Jahre gewann die Lolita-Mode auch im Ausland an Bedeutung, was zu neuen innovativen Marken führte, die sich dieser Kultur widmeten, sowie zu einer großen Diversifizierung des Gothic-Subgenres.
Lolita-Mode seit der Jahrtausendwende
Kurz vor der Jahrtausendwende trat die Subkultur der Gothic-Lolita mutig aus den Rissen hervor, angetrieben von einer japanischen Band namens Malice Mizer. Der legendäre Gitarrist der Band, Mana, kleidete sich in einem überwiegend schwarzen Lolita-Stil mit unbestreitbaren Gothic-Anklängen. Nachdem er von der Zeitschrift FRUiTs aufgegriffen wurde, gehört der Rest, wie man so schön sagt, der Geschichte an.
Kurz nach der Jahrtausendwende kam ein Film mit dem Titel “Kamikaze Girls” auf die Leinwand, der den ohnehin schon auffälligen Lolita-Modestil zu einem weltweiten kulturellen Phänomen machte.
Ungefähr zu dieser Zeit wurde die Gothic- und Lolita-Bibel veröffentlicht, die noch immer als das Standardwerk für ernsthafte Lolitas gilt.
Als die Lolita-Mode von der westlichen Welt übernommen wurde (obwohl sie ihre Wurzeln in Japan behielt), setzte sich eine Vielzahl anderer, visuell erstaunlicher Lolita-Unterbewegungen wie Loli Punk und Country Lolita durch, wodurch diese erstaunliche Modebewegung stärker, aufregender und wichtiger wurde als je zuvor. Wir leben in einer aufregenden Zeit!
Erstaunliche Fakten über Lolita-Mode
Da Sie sich nun gut mit der Geschichte der Lolita-Mode auskennen, hier einige erstaunliche Dinge, die Sie wahrscheinlich noch nicht über diese eklektischste aller Subkulturen wussten:
Neben der Puppenmode hat sich die Lolita auch stark von viktorianischen, edwardianischen und Rokoko-Kleidungs- und -Kleidungsstilen inspirieren lassen.
Der Slangbegriff Ita-Lolita bezieht sich auf jemanden, der einen Lolita-Modestil trägt, darin aber sehr schlecht ist.
Japanische Phrasen wie Kuro (黒)/Shiro (白), die Schwarz und Weiß bedeuten, bilden eine Kategorie der Lolita-Mode, die auf einer begrenzten Anzahl von Farben basiert, während Kawaii oder Cute Lolita sich auf Pastelltöne und deutlich originellere Themen konzentriert.
Männer, die sich der Lolita-Mode verschrieben haben, werden als Brolitas bezeichnet. Und diese Männer wissen, wie man sich kleidet.
Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, ist die Lolita-Mode eine ziemlich unglaubliche Bewegung, die mit ihrem Wachstum dazu beiträgt, der Gothic-Bewegung Macht zu verleihen und Menschen aus allen Gesellschaftsschichten auf der ganzen Welt zu inspirieren, zu verblüffen und in Staunen zu versetzen.
Mit so vielen Trendzweigen, aus denen man wählen kann, gab es noch nie eine bessere Gelegenheit, sich in der Welt der Gothic-Lolita-Mode zu verlieren – und wenn Sie kreativ genug sind (oder süß oder wahnwitzig), könnten Sie sogar Ihren eigenen Unterstil kreieren. Wäre das nicht toll?
Die Lolita-Mode wird immer größer, immer schöner und immer aktueller.